The Strokes

The Strokes "carrega" no eletro e agrada

 Há pouco mais de dois anos escrevi uma crítica sobre o então novo álbum dos Strokes intitulado “Angles”. Na época, me chamou a atenção o fato de várias músicas conterem fortes referências de new wave, só pra lembrar (ou explicar para quem não leu o texto sobre “Angles”), um estilo musical que fez muito sucesso nos anos 80, em que a grande característica era a presença de sintetizadores, som da caixa da bateria cheio de efeitos e vocais idem.

Atribuí essa tendência da banda nova-iorquina a grande influência exercida pelo seu vocalista Julian Casablancas, que dois anos antes havia lançado seu disco solo que pareceu um trabalho vindo diretamente de 1984.

Pois bem. Com a eminência do lançamento de mais um disco apenas dois anos depois do seu antecessor (o intervalo entre o “Angles” e o álbum anterior foi de 5 anos!) fui tomado de uma grande expectativa/curiosidade sobre com que tipo de som o The Strokes nos brindaria em seu novo trabalho.

Já era notório entre aqueles que acompanham a banda que, a partir do terceiro LP, “The First Impressions of Earth”, os caras passaram a “experimentar” um pouco mais em suas composições e foram deixando cada vez mais de lado o som “garageiro” que predomina nos seus dois primeiros álbuns. Foi o jeito que a banda encontrou para evoluir musicalmente.

Depois do mezzo new wave/mezzo rock and roll do disco anterior, os Strokes vem então com “Comedown Machine". E o que temos? Em poucas palavras, diria que é um disco setenta porcento “eletro” e trinta porcento rock. À saber, eletro é praticamente new wave. Talvez um pouco mais puxado para a música eletrônica. Algo parecido com Hot Chip ou Copacabana Club. E vocês então me perguntam: isso quer dizer que você acha o disco ruim? Resposta bem direta: Claro que não!

Por mais que eu até sinta falta e prefira rocks “chapados” como “New York City Cops”, “Whatever Happened” ou “Juicebox”, eu entendi qual é a dos caras em “Comedown Machine”. Parece que Julian e companhia foram preparando os fãs paulatinamente para essa mudança. Ou não. Acredito que seja mais o “jeitão” deles de compor músicas de acordo com que estão a fim, sem se preocupar efetivamente em mudar aos poucos, evitando chocar público e mídia.

Das primeiras seis faixas do disco, quatro seguem exatamente o estilo que descrevi anteriormente: “Tap Out”, “One Way Trigger”, “Welcome to Japan” e “80s Comedown Machine”. Com exceção da última, um pouco mais lenta e com Julian caprichando no vocal “deprê”, no melhor estilo Ian Curtis, todas são ideais para dançar em qualquer balada “indie”. As outras duas são as corretas “All The Time” (primeiro single do disco) e “50/50”, que remetem a fase inicial da banda.

Na segunda metade, “Comedown Machine” mergulha ainda mais na experimentação. As canções dão mais espaço para batidas programadas e sintetizadores do que para guitarras. Até dá pra encontrar solos discretos em “Slow Animals” e “Partners In Crime” (a faixa mais “crua” dessa segunda parte), mas o experimentalismo toma conta, seguindo a linha que predomina em quase todo o disco.

Encerra o álbum a única música realmente fraca dentre todas as onze. “Call it Fake, Call it Karma”. Uma balada esquisita e muito arrastada. A faixa não compromete minha opinião final sobre o LP. Ao ouvi-lo pela segunda vez, de ponta a ponta, já deu pra acostumar numa boa. Provalmente porque fui devidamente preparado para um trabalho “diferentão” com “Angles”. A verdade é que “Comedown...” é mais um bom disco do The Strokes. Mais uma parceria bem sucedida entre o grupo e seu produtor desde o início da carreira, Gus Osberg.

A única coisa que deixou a mim e a qualquer outro fã do The Strokes intrigados foi o fato de a banda não anunciar qualquer plano de excursionar em suporte ao novo trabalho. Imaginava-se que os caras, por não terem enrolado muito para gravar mais um disco, estariam loucos pra cair na estrada novamente. Mas não. Concordo que os arranjos das novas músicas poderiam ser um tanto quanto difíceis de serem reproduzidos ao vivo, mas não creio que isso seria um empecilho tão grande. Há quem diga que é um indício de que o grupo estaria nas últimas e que este seria um álbum de despedida. Não é de hoje que boatos assim circulam a respeito da banda, mas eu não boto muita fé nisso, não. Prefiro acreditar que é só mais uma das esquisitices de uma banda que nunca fez questão de ser muito normal. Is this it? Veremos...

Clique aqui para ouvir "Comedown Machine" na íntegra

METALLICA

O Metallica, a maior (não necessariamente a melhor) banda de heavy metal de todos os tempos se apresentará no Brasil pela sexta vez em setembro deste ano. Os gigantes do metal foram uma das primeiras grandes atrações confirmadas para a quarta edição nacional do festival Rock In Rio. 
Eles estiveram por aqui na edição passada, em 2011, e voltam mais uma vez porque seus shows são invariavelmente memoráveis. Mesmo que esta seja a teceira visita dos caras em pouco mais de três anos, os ínúmeros fãs da banda certamente serão maioria absoluta no público que vai lotar a cidade do rock no dia 19 de setembro, a chamada noite do metal. 
Apesar da enorme vontade, não poderei comparecer a este show. Seria a terceira vez que veria o Metallica ao vivo. Mas se você ainda não teve essa oportunidade e conseguiu ser um dos felizardos a adquirir seu ingresso, tenho certeza que vai assistir uma verdadeira aula de rock (rock pesado, naturalmente). Para reafirmar isso, resolvi postar aqui o texto que escrevi sobre o show que felizmente eu pude ver ao vivo, em São Paulo, no ano de 2010. Acho que vai ajudar a dar uma empolgação ainda maior para o show deste ano. Se é que isso ainda é possível. Com vocês, The Four Horsemen! 

Onze anos depois, Metallica volta ao Brasil para fazer história

Em maio de 1999, eu e mais dois amigos, Alex e Hugo, todos com pouco mais de 20 anos de idade, estávamos prestes a assistir aquele que certamente seria o show de nossas vidas. Foram mais ou menos cinco anos “dissecando” toda a discografia daquela que eu considero o maior (notem que eu disse a maior, não a melhor) banda de Heavy Metal de todos os tempos: O Metallica. Aquela era nossa chance de conferi-los ao vivo pela primeira vez.

Foi uma noite e tanto. Era o nosso primeiro show de grande porte e, naturalmente, passamos algum sufoco. Eu quase fui tragado pela multidão no começo do show do Sepultura, banda responsável por esquentar a galera para o evento principal. Um dos meus amigos, Hugo, teve que passar uns minutinhos na enfermaria para recuperar o fôlego. Mas no fim, o saldo foi positivo.

Onze anos depois, já trintões, lá fomos eu e meus dois amigos de infância ver o Metallica novamente.  Todo o contexto estava diferente dessa vez. Além de nós, obviamente, o Metallica também mudou. A banda passou por momentos muito difíceis nesse período entre 1999 e 2010. Substituição de baixista, vocalista com problemas de adicção, brigas, etc. Os “Four Horseman” chegaram perto até de encerrar as atividades, mas hoje se encontram totalmente recuperados e fortalecidos.

O álbum mais recente, “Death Magnetic”, lançado em 2008, recebeu boas críticas por remeter ao passado glorioso da banda nos anos 80, quando abusavam de riffs poderosos e solos perfeitos.  A turnê que se seguiu para suportar o cd não poderia ser mais bem sucedida. Quem tivesse a chance de ver James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra solo) e Robert Trujillo (baixo) em cima do palco, veria quatro caras com espírito renovado e com muita disposição para dar o melhor aos fãs. No último dia 30 de janeiro, no Estádio do Morumbi, foi isso que os três velhos amigos puderam testemunhar.

Assim como há onze anos, a banda de abertura do grande show foi o Sepultura. Da mesma forma que nós e o Metallica, os ícones do metal brasileiro também mudaram. Mas, infelizmente, mudaram para pior. Uma banda desfigurada, sem os irmãos Cavalera, seus membros fundadores, fez um show morno para uma recepção discreta do público. Mas isso é uma questão para ser discutida em outro momento.

Após um longo dia de espera, uma fila interminável para entrar no estádio, comida e bebida muito caros, era chegada a hora de ver o Metallica mais uma vez em ação. Pouco mais de nove e meia da noite, apagam-se as luzes e começa a tradicional introdução dos shows do grupo nativo de San Francisco, “The Ecstasy of Gold”. Começa um empurra-empurra e uma luta desenfreada para conseguir um lugar decente na pista para poder ver nossos heróis um pouco mais de perto.

Fim de introdução e direto na nossa cara disparam os acordes brutais de “Creeping Death”, clássico do segundo álbum da banda, “Ride the Lightning”, de 1984. Em seguida, outro clássico do mesmo disco, “For Whom The Bell Tolls”. A partir daí vimos uma sequência de sons matadores.  James, muito mais falante que da última vez, interagiu várias vezes com a platéia e usou a estratégia mais do que manjada para conquistar o público (como se ainda fosse preciso) ao soltar algumas frases em português como “Estão prontos?” ou então “Estão comigo?”.

As faixas do trabalho mais recente como “The End of The Line” e a balada com final destruidor, “The Day That Never Comes”, se encaixaram bem com o material mais antigo. Também não faltou a famosa pirotecnia durante a execução de “One”. Aliás, a produção foi de primeira qualidade. Além de explosões no palco e fogos de artifício, o “pano de fundo” era nada mais nada menos que um telão gigante que ajudou a mostrar detalhes da apresentação imperceptíveis a olho nu.

Na parte final do show eu já estava em êxtase completo. Sozinho, depois de meus amigos terem se perdido no meio da galera, minha cabeça quase explodiu de tanto que gritei durante “Master of Puppets” e  “Blackened”.  Emendadas,  “Nothing Else Matters” e o maior hit, “Enter Sandman”, encerraram a primeira parte do concerto.

Não demorou muito para Hetfiled voltar ao palco, se aproximar do microfone e dizer: “vocês ainda estão aqui. Por quê?”. Ele sabia muito bem. E junto com seus com comparsas nos brindou com “Stone Cold Crazy”, cover do Queen, “Motorbreath”, do primeiro disco, “Kill’em All” e, para fechar, também direto de 1983, “Seek and Destroy”, com refrão cantado em uníssono pelos mais de 65 mil espectadores presentes: “Searchiiiiiiiing...Seek and Destroy!!!!”

Agora, sim. Fim de espetáculo. Quero dizer, quase fim de espetáculo. Os quatro membros do Metallica permaneceram por mais uns 10 minutos no palco agradecendo o público, lançando palhetas e baquetas para os privilegiados da área vip.  Plenamente satisfeito, mas também esgotado, vi Lars Ulrich prometer que não vão demorar mais onze anos pra voltar. Será mesmo? E se levar todo esse tempo, os três amigos estarão novamente lá? Não sabemos. Mas se esta tiver sido a última vez, podemos dizer que este sim foi o show de nossas vidas.

Clique aqui para ver trechos do show

TOP 5

Os melhores vocalistas da história

Muito bem. Chegamos finalmente a quarta e última lista da série de Top 5 de melhores instrumentistas. Agora é a vez dos vocalistas! Isso mesmo. Ou a voz não é um instrumento?

Eu confirmo que sim. O vocal, obviamente, tem uma função essencial dentro de um grupo musical. Um cantor ou cantora usa sua voz para completar um arranjo musical formado inicialmente pelos instrumentos básicos guitarra, baixo e bateria.

O vocalista, em suas mais variadas características, é capaz de acrescentar um toque todo especial a uma banda. Se esta banda for de um estilo mais clássico e tranquilo, o vocal pode utilizar de melodias para se unir a uma trilha instrumental. O oposto também é verdadeiro. Grupos que fazem música extrema requerem vocais extremos, brutais, que condizem com o nível de intensidade da música.

Para este Top 5 o principal critério utilizado para chegar nos cinco grandes vocalistas foi que o candidato não deveria tocar nenhum instrumento durante a maior parte de sua performance em cima do palco. O objetivo era eleger profissionais que não utilizam de nenhuma “muleta” durante suas apresentações e tivessem apenas a voz como grande veículo para mostrar sua competência e cativar o público.

Vários vocalistas se encaixaram no perfil pré-estabelecido. Para que um resultado final pudesse ser atingido da forma mais justa possível, recrutei meus caros amigos fãs de música para votar nos seus vocalistas prediletos. Confesso que o resultado não me surpreendeu tanto. Os cinco escolhidos são verdadeiras lendas e marcaram a história da música de forma inquestionável. Espero que vocês apreciem a lista dos cinco melhores vocalistas da história.

 

1º Freddie Mercury – Queen

Unanimidade entre os nove eleitores deste top 5, Freddie Mercury foi eleito de forma categórica o maior vocalista da história. Creio que esta escolha nao deva gerar polêmica. Freddie tinha um poder incrível em cima do palco. A postura elegante, altiva e a voz afinadíssima fizeram de Farrokh Bulsara um monstro sagrado não só do rock como da música como um todo. Nascido no antigo território britânico de Zanzibar, localizado ao leste da África, e radicado em Londres, Freddie fez praticamente toda sua carreira como vocalista da banda de rock Queen. De 1971 a 1991, o cantor mostrou seu talento e dominou os palcos por onde passou ao cantar canções clássicas como “Love Of My Life”, “We Will Rock You” e a fantástica “Bohemian Rhapsody”. Diagnosticado com vírus HIV em 87, Freddie veio a falecer quatro anos depois, aos 45 de idade,  devido a complicações em decorrência do vírus. Eu acredito que seja praticamente impossível mas, se você nunca viu ou ouviu Freddie Mercury cantar, basta procurar na internet a arrebatadora performance da música “Love of My Life” na primeira edição do Rock In Rio, em 1985. Garanto que entenderá poque ele lidera esta lista sem deixar qualquer dúvida.

2º Mick Jagger – Rolling Stones

Eu nunca fui fã dos Rolling Stones. Sempre achei os Beatles uma banda bem superior. Mas mesmo assim votei em Mick Jagger como um dos maiores vocalistas de todos os tempos. Não se pode negar que Sir Michael Philip Jagger até hoje tem uma presença hipnotizante em cima dos palcos. Ele sempre foi um exemplo clássico do vocalista que se multiplica em cada perfomance. Sua voz não é das mais potentes, mas seu característico timbre é facilmente reconhecido por qualquer ouvinte. Sua grande marca, porém, é sua famosa dancinha. As músicas swingadas dos Rolling Stones são um prato cheio para que Jagger possa requebrar à vontade. A vitalidade deste inglês aos 69 anos de idade impressiona a todos. Não é à toa que os Stones continuam a se apresentar após 50 (!!!) anos de carreira. Com Jagger à frente, a banda ainda deve seguir na ativa por mais algum tempo, apesar de vez ou outra surgirem boatos de aposentadoria. Alguns clássicos que certamente você conhece na voz de Mick Jagger são: “(I can’t Get No) Satisfaction”, “Start Me Up” e “It’s Only Rock’n Roll (But I Like it)”.

3º Bon Scott – AC/DC

O vocalista que ocupou o terceiro posto deste top 5 poderia certamente ser eleito o mais maluco dos cinco. Nascido na cidade de Forfar, na Escócia, Roland Belford Scott, mudou-se para a Austrália com apenas 6 anos de idade. Foi lá em Down Under que Bon Scott se apaixonou pelo rock and roll e, a partir dos 18 anos, se tornou vocalista e integrou várias bandas do estilo durante dez anos. Até que, em 1974, a banda de rock com forte influência de blues, AC/DC, que estava procurando por um vocalista, recrutou Bon Scott que, com sua timbre de voz “sujo”, se encaixou perfeitamente no papel. Bon tinha um estilo de vida típico de grande parte dos rock stars. Era muito comum sair totalmente embriagado dos bares que frequentava.Toda a banda gostava de beber e farrear, mas o vocalista usualmente passava dos limites.Eis que, em fevereiro de 1980, após mais uma noite de muita bebederia em um bar de Londres, Bon Scott foi pra casa desacordado de carona com o amigo Alistar  Kinnear. Mas daquela vez ele não se recuperaria. O cantor de apenas 33 anos teria se sufocado no proprio vômito. Bon deixou como legado suas perfomances arrebatadoras em cada show do AC/DC e a contrbuição na criação de clássicos do rock como “T.N.T”, “Jailbreak” e é claro, “Highway to Hell”.

4º Robert Plant – Led Zeppelin

Das três listas anteriores de melhores instrumentistas o Led Zeppelin teve um reprsentante entre os melhores guitarristas e os melhores bateristas. De fato a banda era um “all star” de músicos. O baixista John Paul Jones por pouco não fez parte da lista de sua categoria. Para completar este timaço do rock só faltava um grande vocalista. E o Led tinha. O inglês Robert Plant, natural da cidade de West Bromwich, esteve a frente deste que foi um dos maiores grupos de rock de todos os tempos durante 12 anos. Seu estilo de vocal mais agudo talvez não agrade algumas pessoas. Mera questão de gosto. Mas o fato é que Plant tinha uma presença de palco muito forte. Era visível sua entrega de corpo e alma durante qualquer música que cantasse. Infelizmente o Led Zeppelin teve sua continuidade comprometida em 1980, após a morte do baterista John Bonham. Ainda houveram reuniões esporádicas ainda na década de 80 e nas duas décadas seguintes, mas nunca mais voltaram a fazer turnês ou gravar novos álbums. De qualquer forma, Robert Plant e seus comparsas deixaram registradas verdadeiras pérolas musicais. O vocal de Plant é a marca registrada de canções como “Rock And Roll”, “Whole Lotta Love” e “Stairway to Heaven”.

5º Bruce Dickinson – Iron Maiden

Encerrando esta lista temos um vocalista que recebeu o mesmo número de votos de Bon Scott e Robert Plant. Ele só ficou na quinta colocação porque apareceu na lista dos eleitores em posições inferiores a de seus concorrentes. Isso faz com que vocês tenham ideia do respeito e admiração que o inglês Paul Bruce Dickinson possui por parte dos fãs de rock. Sua primeira grande chance como vocalista foi na banda de metal britânica de heavy metal Samson. Com apenas dois anos na banda Bruce chamou a atenção do líder de uma outra banda metaleira da terra da rainha que estava sem vocalista e procurava um substituto. Essa banda era o Iron Maiden. Mesmo não sendo admirador do estilo você já deve ter ouvido falar deste ícone da música em geral. O “Air Raid Siren”, como Bruce também é conhecido, é a voz que identifica esta banda singular. O vocalista, com seu alcance vocal impressionante, deixou todos boquiabertos logo no seu álbum de estreia na Donzela de Ferro, “The Number of The Beast”. Dali em diante o Maiden cresceu cada vez mais e Bruce ganhou grande reputação através de performances irrepreensíveis em músicas como “The Trooper”, “Aces High” e “Fear of the Dark”. Até mesmo a carreira solo de Bruce é muito bem sucedida e já possui seis discos de altíssima qualidade. Nada mais justo que este cara tenha um lugar entre os melhores.

Menção honrosa

Gostaria de encerrar esta lista citando o nome de todos os vocalistas que receberam pelo menos um voto dos eleitores que me ajudarm a elaborar mais este top 5. A eles agradeço muito pela colaboração. Segue a lista: Ozzy Osbourne (Black Sabbath), Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), Chris Cornell (Soundgarden e Audioslave), Tarja Turunnen (Nightwish), Iggy Pop (The Stooges), Ronnie James Dio (Rainbow e Dio), Chico Science (Chico Science e Nação Zumbi), Jim Morrison (The Doors), Phil Collins (Genesis), Steven Tyler (Aerosmith), Mick Hucknall (Simply Red), Mike Patton (Faith No More), Eddie Vedder (Pearl Jam), Philip Anselmo (Pantera) e Rod Stewart ( Faces).

Lollapalooza Brasil 2013

Lollapalooza 2013: poucas novidades, várias certezas e uma decepção

E lá se foi a segunda edição do Lollapalooza Brasil. Foram três dias de muito rock, um pouco de rap e mais um tanto de música eletrônica no Jockey Clube de São Paulo. Depois de ter marcado presença no primeiro dia do evento do ano passado (a atração principal do dia foi o Foo Fighters), este ano minha verba destinada a eventos culturais estava pra lá de escassa. Por isso, o que me restou foi acompanhar o festival pela televisão e com apoio da internet. O que eu vi no Lollapalooza deste ano foi um festival com poucas novidades, várias certezas e uma decepção. Deixem-me explicar esta avaliação por partes.

Há poucos dias do início do evento, fiz meu guia particular anotando numa folha de papel os horários dos shows que gostaria de ver através da transmissão de um canal de tv fechada. Mesmo com este “guia” em mãos, de repente poderia acontecer de eu assistir despretensiosamente a apresentação de alguma banda e me surpreender. Mas isso não aconteceu. Eu até tentei. Parei pra ver agumas das várias bandas ainda desconhecidas do grande público brasileiro mas que tem dentro da crescente cena “indie” sua meia dúzia de fãs. Infelizmente, pra mim não rolou.

A única excessão talvez tenha sido a participação dos dois projetos paralelos de Maynard James Keenan, vocalista da banda de metal alternativo (e estranho) Tool. Ambas, A Perfet Circle, no sábado, e Puscifer, no domingo, mostraram um som muito competente. A primeira mais pesada e a segunda mais viajante, mas ambas tecnicamente perfeitas. Como esses projetos existem há anos, não podemos chamar necessariamente de novidades. Mas digamos que foi a única surpresa agradável, já que eu tinha ouvido e visto muito pouco ou nada das duas bandas até então.

Vamos às certezas. De volta ao guia que mencionei lá no começo do texto, era um total de nove bandas que eu havia me proposto a assistir ao vivo com toda a atenção possível. A maratona começaria na sexta à noite com o show do The Killers. Não poderia começar melhor. Esta banda que, para alguns críticos, caiu em descrédito por não ter se tornado tão grande quanto prometia no início da carreira, mostrou que em cima do palco podem fazer um excelente show. Como bem lembrou um dos apresentadores do canal Multishow pouco antes do início da apresentração, o The Killers tem, no mínimo, um single de sucesso em cada um de seus quatro álbuns já lançados. Uma banda com esse arsenal em mãos não teria como decepcionar. E assim foi. Abrindo com um dos seus primeiros hits “Mr. Brightside”, passando pela nova e já favorita entre os fãs,“Runaways” e encerrando com a apoteótica “All These Things That I’ve Done”, o The Killers encerrou a primeira noite do Lollapalooza colocando a barra lá no alto. Caberia às bandas do dia seguinte tentarem atingir o mesmo nível.

De acordo com a minha listinha, o segundo dia de festival me daria a oportunidade de ver Franz Ferdinand, Queens of The Stone Age e The Black Keys, para fechar a noite. Com sorte, eu conseguiria ver também o blueseiro Gary Clark Jr. E eu tive sorte. Eu escrevi aqui no blog sobre este jovem guitarrista americano alguns meses atrás. Falei que o cara era uma revelação da música norte-americana e que tinha chapado completamente no som que ele é capaz de fazer. Artista ainda em fase de afirmação, Gary tocaria no palco alternativo do festival, cujos shows não seriam transmitidos pela tv. Para minha surpresa, no final do show do The Killers, no dia anterior, foi anunciado que um outro canal transmitiria os shows do palco alternativo. Bingo! Às 15 horas e 30 minutos do sábado, Gary Clark Jr. entrou em cena e, durante uma hora, desfilou seus solos, sua voz simples, mas certeira, e sua postura de blues-man rebelde que não estava muito a fim de conversa com o público. Sensacional!

Tive uma hora para recuperar o fôlego e em seguida veio o Franz Ferdinand. Essa banda escocesa que adora vir ao Brasil (seis vezes no total) deve lançar disco novo este ano e por isso seu setlist foi intercalado entre músicas novas e velhas conhecidas dos fãs do grupo. Isso talvez tenha prejudicado um pouco o ritmo da apresentação mas não deixou de ser um bom show, pra variar.

Colado no show do Franz Ferdinand veio aquele que, pra mim, foi um dos melhores, se não o melhor show do festival: Queens of the Stone Age. Se você procura por rock de verdade, daquele sujo, pesado, mas ainda assim muito bom tecnicamente, é só assistir a performance da banda liderada pelo gênio Josh Homme. Assim como o FF, o Queens está prestes a lançar um novo trabalho, mas diferentemente dos britânicos, resolveram “jogar pra torcida” e mandaram apenas uma faixa nova. A excelente “My God is the Sun”. No mais, a plateia insandecida, abrindo rodas de mosh sempre que a intensidade das canções pedia, foi agraciada com as famosas pérolas do QOTSA como “The Lost Art Of Keeping a Secret”, “No One Knows”, “Go With the Flow”e “Little Sister”. Para encerrar de forma catártica, executaram “A Song For the Dead”, uma das músicas mais pesadas e empolgantes que eu já ouvi na minha vida. Não foi à toa que bati cabeça freneticamente, mesmo no conforto do sofá da sala.

Depois dos góticos do A Perfect Circle (já citado no início do texto), chegou a vez da atração principal da noite, The Black Keys. Minha expectativa era enorme para este show. Estava até uniformizado com minha novíssima camiseta da banda. E não deu outra. Showzaço! Não espere dessa dupla americana um espetáculo circense ou interação constante com o público. O vocalista e guitarrista Dan Auerbach até se dirigiu a plateia em alguns intervalos entre uma música e outra para agradecer ou pedir para que cantassem com ele, mas o lance da banda mesmo é mandar rock and roll pra galera. Acompanhado pelos dois bons músicos de apoio ou sozinho no palco, o duo de blues-rock tocou por quase uma hora e meia e recheou seu set com canções dos excelentes álbuns “Brothers” e “El Camino”. Para delírio dos presentes, os caras fecharam o show com o grande hit “Lonely Boy”. Há quem diga que, lá no Jockey, a qualidade do som deixou a desejar. Estaria baixo demais. O que eu pude ver de casa foi mais uma grande performance de um grande banda de rock. Fim de papo.

Enfim veio a última etapa da maratona. No lineup do dia me interessavam quatro bandas que, concidentemente, tocariam na ordem da minha preferência. Primeiro veio o Kaiser Chiefs, que eu pude ver ao vivo no Planeta Terra em 2008. Sem Nick Hodgson, baterista, letrista e co-fundador da banda, coube ao vocalista Rick Wilson lançar mão de todo seu repertório de malabarismos com o pedestal do microfone, escalar as laterais do palco, torre de som, enfim, fazer o diabo pra empolgar a galera. E com a ajuda de hits como “Everyday I Love You Less and Less”, “Ruby”, “Oh My God”, entre outros, o Kaiser Chiefs fez um show eletrizante.

Na sequência veio uma banda que tinha não apenas um, mas dois malucos de carteirinha: o vocalista Pelle Almqvist e seu irmão, o guitarrista Nicholaus Arson. Com eles, cada show dos suecos do The Hives é um espetáculo de música com uma boa dose de comédia. O rock de garagem desses caras que sempre se apresentam com traje de gala é praticamente infalível, mas funciona melhor em um ambiente mais intimista. Por isso e pelo fato de grande parte do público estar ali esperando o show do Pearl Jam (que fecharia o festival), o The Hives teve que penar muito pra conquistar a galera. E nisso eles são bons. Com músicas como “Main Offender”, “Hate to Say I Told You So” e o encerramento explosivo com “Tick, Tick, Boom”, eles botaram o Jockey Clube pra pular. Pelle falou em português, foi cumprimentar o pessoal da grade várias vezes, ou seja, fez o que pôde. No fim, valeu a pena. Não foi o melhor, mas foi mais um grande show da carreira do The Hives.

O penúltimo show que eu havia me proposto a ver era o do Planet Hemp. Sim! A banda brasileira que, com o sucesso alcançado nos anos noventa, se tornou ícone do rock brasileiro, retomou as atividades no ano passado e fez seu primeiro show na cidade de São Paulo após dez anos. Mesmo um pouco mais gordinhos (o tempo é inexorável), os MCs Marcelo D2 e B-Negão lideraram uma apresentação cheia de energia como sempre foram os shows do Planet. Rap, rock, samba e ragga. Há espaço para todos esses gêneros no repertório dos cariocas. Quem queria matar saudade, conseguiu. Quem era muito novinho em 1996, 97, viu como era bom o rock nacional naquela época.

Eis que veio a grande decepção. Ao final do show do Planet Hemp a apresentadora do canal Multishow, Luiza Micheletti, entrevistava os vocalistas do grupo e eu falava sozinho: “acaba logo essa entrevista porque vai começar o show do Pearl Jam!”. A entrevista acabou e apresentadora manda uma frase mais ou menos assim: “Encerramos então a transmissão do Lollapalooza Brasil 2013. Infelizmente o Pearl Jam não liberou a transmissão do seu show e por isso vamos ver a reprise do show do rapper Criolo”.

Eu fiquei “de cara”. Corri pro computador para ver se a restrição também atingia a transmissão online. Nada. Tive que me contentar em acompanhar alguns detalhes do show no “tempo real” do site G1. Uma foto do setlist tirada por um fotógrafo do Multishow revelou um repertório que não apresentava nenhuma grande novidade que eu não tivesse visto nos shows da banda em que estive presente em 2005 e 2011.

Obviamente, quem viu a performance dos veteranos do grunge ficou maravilhado. Um show do Pearl Jam é um acontecimento marcante para a toda a vida de qualquer fã. Nem vou entrar no mérito do que causou o veto da transmissão. Ficou um gosto amargo na boca no final de um festival que me proporcionou tantos shows de ótima qualidade. Já estou ansioso para a edição do ano que vem, já confirmada e com datas definidas. Desta vez quero estar lá pelo menos um dia. É melhor eu começar a juntar uma grana desde já.

ET: Dois dias depois da decepção do show que eu não pude ver, o Multishow confirmou que transmitirá a apresentação do Pearl Jam neste sábado dia 6, às 21:30. Ufa!

Fotos: Blog www.popload.com.br, www.terra.com.br

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