Otis Redding

Otis Redding: o desconhecido Rei do Soul

Minha relação com o soul e o blues é bem recente. Quando comecei a “consumir” música de forma mais dedicada, no longínquo ano de 1993, tudo o que me interessava era rock pesado e gangsta rap. Não aceitava praticamente nada que fugisse disso. Atribuo essa atitude a minha imaturidade na época. Normal. Eu tinha apenas 15 anos idade.

Com o passar dos anos fui aprendendo a apreciar outros tipos de rock e de rap e conhecer mais sobre a origem e influência dos artistas dos quais sou fã. Dessa forma comecei a escutar bandas e cantores mais antigos. Aqueles que faziam sucesso muito antes de eu nascer.

Especialmente no hip hop, sempre foi muito comum os DJs criarem batidas baseadas em canções de artistas de funk, soul e R&B dos anos 60 e 70 como James Brown e Marvin Gaye. Foi assim que fui me aproximando mais da tradicional música negra americana. E foi dessa forma que cheguei até o nome de Otis Redding. Eu me lembrava de já ter ouvido este nome antes. Sabia que era um artista das antigas e nada mais do que isso. Tudo começou a mudar quando eu ouvi o primeiro single do álbum gravado em dueto pelos rappers Jay-Z e Kanye West, lançado no ano passado. O nome da música era simplesmente “Otis” e, como o título já sugere, usava como base um sample de uma canção do cantor Otis Redding chamada “Try a Little Tenderness”. Decidi então iniciar uma “caça” a essa música.

Pesquisando na internet consegui achar a faixa em questão. Fantástica! Para minha felicidade, eu achei um vídeo da performance de Otis Redding interpretando “Try a Little Tenderness” e simplesmente pirei. Durante uma tarde inteira ouvi um mix de cerca de 30 músicas, sem parar. Espetacular!

A partir daí fui descobrindo tudo que podia sobre o cara. Descobri que Otis Ray Redding Jr. nasceu no dia 9 de setembro de 1941, na cidade de Dawson, no estado americano da Georgia e que, além de intérprete, era também um grande compositor que iniciou sua carreira por volta dos 19 anos de idade.

Otis atingiu um grande sucesso durante os anos 60 através de ótimas canções como “These Arms Of Mine”, “Respect”, “I Can’t Turn You Loose”, além de interpretações excelentes para as já clássicas na época, “Stand By Me”, originalmente gravada por Ben E. King, e “My Girl”, dos Temptations. Mas as faixas de maior sucesso da carreira de Otis entretanto foram a já citada “Try a Little Tenderness” e “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”.

Todas essas músicas revelam um artista completo. O timbre único do seu vocal aliado a arranjos de altíssima qualidade resultaram em canções maravilhosas de soul e blues. Isso sem contar as letras muito bem escritas e capazes de “amolecer” o mais bruto dos corações. Não era à toa, portanto, que Otis também fosse conhecido como “The King of Soul”. Em cima do palco, ele demonstrava toda sua paixão pela música que fazia através de performances empolgantes e cheias de energia que frequentemente deixavam a público em êxtase. Isso sem falar da banda que o acompanhava mundo afora e conseguia reproduzir com extrema competência suas grandes composições.

Vocês certamente repararam que durante todo o texto eu sempre me refiro a Otis Redding com verbos conjugados no passado. Pois é. O mundo da música perdeu um dos seus maiores nomes de forma trágica no ano de 1967. O cantor tinha apenas 26 anos recém-completados quando o avião em que viajava caiu no lago Monona pouco antes de aterrissar na cidade de Madison, Wisconsin, onde faria mais um show pela sua turnê norte-americana. Otis havia sido avisado para adiar o vôo em função do péssimo clima naquela noite, com fortes chuvas e muita neblina. Infelizmente o cantor ignorou o conselho.

A morte precoce do King of Soul abalou fãs e outros artistas na época. Todos tinham noção do talento do artista e o quanto ele ainda poderia contribuir para a música. Como consolo, seus fãs ainda foram agraciados com quatro lançamentos póstumos entre 67 e 70. O primeiro deles incluiu exatamente um dos seus maiores sucessos, a já citada “(Sittin’ On) The Dock of the Bay”, que Otis havia registrado em estúdio dias antes de sua morte.

Mesmo assim, o passar dos anos mostrou que a perda repentina de The Big O não o transformou exatamente em uma lenda, como acontece com muitos artistas. Apenas os verdadeiros apreciadores de blues e soul ou aqueles mais curiosos (como foi o meu caso) acabaram tendo a noção da relevância que a obra deste cantor teve para a música americana e também mundial.

De qualquer forma, nunca é tarde para descobrir um grande artista. Eu não sei qual é seu estilo preferido de música. Também não sei se você prefere ouvir apenas novidades e não faz questão de valorizar o passado que é responsável por muitas das músicas feitas hoje em dia. Mas deixo aqui a minha sugestão. Otis Redding foi um artista fenomenal. Se você ouvir e não gostar, eu até entendo, mas vou achar estranho. Mas se você se emocionar como eu me emocionei, não será nenhuma surpresa. Ao contrário. Isso é sinal que você tem alma.

Clique para ver uma performance ao vivo de "Try a Little Tenderness"

Clique para ver um vídeo de "(Sittin' On) The Dock of the Bay"

TOP 5

Top 5 Instrumentistas - Bateristas

Ocupar o posto de baterista em um grupo musical exige uma enorme responsabilidade. Dificilmente uma banda consegue progredir sem alguém verdadeiramente competente com as baquetas. Eu sou fascinado por esse instrumento e cheguei a ter uma breve experiência ocupando este posto na finada banda de punk rock da qual fiz parte. Devo confessar que a sensaçaão é boa demais.

Esses caras que usam as baquetas como se fossem a extensão de suas mãos, muitas vezes são pessoas bem peculiares. Você pode encontrar aquele baterista do estilo maluco, que espanca as peles do instrumento sem dó, aquele ultra-veloz, de técnica irrepreensível, ou aquele de postura plácida, elegante, que parece nem fazer esforço para tirar um som incrível.

Bateristas de qualidade existem nos mais variados estilos musicais. Basta pesquisar os gêneros que exigem mais técnica para encontrarmos grandes profissionais. Nesse top 5, porém, preferi me restringir ao mundo do rock, no qual tenho um pouco mais de propriedade para opinar e cometer a ousadia de escolher os cinco maiores no ramo.

Como sempre, me baseei em diversas outras listas de melhores bateristas. Eleições promovidas por revistas, foruns de internet e uma pitada do meu gosto pessoal me ajudaram a chegar nessa lista final. Muito provavelmente, você que toca bateria ou que simplesmente é um fã do instrumento deve sentir falta de algum nome. Eu entendo. Dolorosamente tive que excluir vários de minha preferência. Enfim...vejam no que deu.

1º Neil Peart (Rush)

O Rush é uma banda canadense de metal progressivo com mais de 40 anos de carreira que prima pela técnica incrível de seus integrantes. Geddy Lee (vocalista de estilo contestável) domina o baixo e os teclados, enquanto Alex Lifeson é um excelente guitarrista. Mas “o cara” da banda é Neil Peart. Sua técnica é absurda e precisa. Seu estilo é tão dominador que o Rush se desenvolveu a partir dele. As canções são compostas a partir do que ele cria na bateria. Aliás, o set de Neil é gigantesco justamente para que ele consiga colocar em prática toda sua criatividade. A frase mais comum que se diz quando se fala de baterista de rock é: “Ah...o melhor do mundo é aquele do Rush...como ele se chama mesmo? “. E é bem por aí. Por mais que as pessoas nem sejam muito familiarizadas com o grupo, o respeito adquirido por Neil Peart através dos anos é mais do que justo devido ao seu talento único. Primeiro lugar indiscutível.

2º Joey Jordison (Slipknot)

O nome de Joey Jordison apareceu em várias das listas pesquisadas para elaborar este top 5. Nem sempre esteve muito  bem colocado, mas esteve presente de forma regular. Isso já lhe credenciava a ter um lugar entre os cinco melhores. Mas tenho que admitir que foi meu gosto pessoal que colocou o baterista da banda de heavy metal Slipknot nesta privilegiada segunda posição.  Ao bater o olho em um carinha de menos de 1,70 de altura ninguém imagina que ali se encontra um verdadeiro monstro na bateria. Veloz, técnico e muito ágil, Joey dá uma verdadeira aula a cada performance de sua banda. Como disse na introdução desta lista, muito do progresso de um grupo se dá através da qualidade de seu baterista. Certamente  Joey é um dos responsáveis pelo sucesso do Slipknot no mundo todo. É também por conta de seu talento que o Number 1 (seu codinome na banda) já substituiu Lars Ulrich do Metallica, quando este passou mal antes de um concerto na Inglaterra, saiu em turnê com o Korn em 2007 e recentemente deu uma “canja” em um show do System of a Down. Preciso dizer mais alguma coisa?

3º John Bonham (Led Zeppelin)

Inglês da cidade de Redditch, John Henry Bonham fez parte do Led Zepellin, uma das maiores bandas de rock de todos os tempos ao lado de lendas como o guitarrista Jimmy Page (presente no top 5 da categoria),  do vocalista Robert Plant e do baixista John Paul Jones. O grupo era uma fonte inesgotável de arte em forma de música para seus fãs e John Bonham era uma parte fundamental da química que existia ali. Seu estilo único à frente da bateria influenciou e ainda influencia inúmeros bateristas da cena mais recente do rock como Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, que tem em Bonham seu grande ídolo. Ele tem inclusive o símbolo que representava Bonzo no álbum Led Zeppelin IV tatuado em três locais diferentes. Infelizmente, John Bonham foi mais uma vítima do estilo de vida intenso levado por muitas estrelas do rock. Em 1980, após uma noite de abuso do consumo de vodka, acabou falecendo enquanto dormia, asfixiado pelo próprio vômito. O mundo da música perdia um enorme talento com apenas 32 anos de idade.

4º Keith Moon (The Who)

A palavra mais adequada para descrever Keith John Moon é: maluco. O baterista do The Who era um músico muito criativo e que desenvolveu um estilo inovador de tocar bateria. O cara parecia um polvo à frente de seu instrumento de trabalho ao realizar movimentos exagerados que resultavam em um som totalmente compatível com a energia das apresentações ao vivo do The Who. Juntamente com o guitarrista Pete Townshend, Keith era a verdadeira alma da banda e contagiava a todos com seu estilo mais do que peculiar. A “loucura” deste baterista chegou a um nível realmente crítico quando ele levou a sério demais a intenção de tornar mais explosiva uma performance do grupo em um programa de TV na Inglaterra. Com seu incentivo, a produção da banda colocou explosivos demais no bumbo de sua bateria que deveriam ser detonados ao final da apresentação. Conclusão: Keith foi atingido por estilhaços de seu instrumento e Pete Townshend perdeu parte de sua audição. Keith Moon faleceu em 1978, aos 32 anos, vitima de uma overdose de sedativos que tomava para aliviar os sintomas da abstinência de álcool.

5º Mike Portnoy (Dream Theater)

Este norte-americano de Long Beach é considerado um dos maiores bateristas de sua geração. Co-fundador da banda de metal progressivo Dream Theater, Portnoy é conhecido por aliar ao seu estilo muita agressividade e técnica ao mesmo tempo. A exemplo de Neil Peart, o campeão deste top 5, nem é preciso ser fã das músicas ultra-virtuosas do Dream Theater para reconhecer que Mike é um gênio no que faz. Também a exemplo de outro integrante desta lista, Joey Jordison, Mike é constantemente lembrado por grandes bandas para sair em turnê. Ele já prestou seus “humildes” serviços para bandas como o Avenged Sevenfold e Stone Sour. Nos dois casos, as bandas ficaram repentinamente sem baterista e precisavam de alguém muito bom e que pudesse aprender seus repertórios o mais rápido possível. Nas duas oportunidades Mike deu conta do recado fácil, fácil. Portnoy deixou o Dream Theater em 2010 e atualmente está tocando na banda Flying Colors.     .

The Black Keys

The Black Keys: o novo bom e velho rock and roll

Um certo dia, no começo do ano passado, conversando com um camarada do meu trabalho comentei que o Arctic Monkeys, banda indie inglesa da qual somos grandes admiradores, iria fazer uma turnê grande pelos Estados Unidos. Mas um detalhe me deixou contrariado e eu falei pra esse camarada: “Cara! O Arctic Monkeys vai sair em turnê pelos Estados Unidos, mas não vão ser a atração principal! Eles vão abrir pra um tal de The Black Keys...você conhece essa banda?”.  E ele respondeu: “É...parece que eles estão “grandes”, sim. Muito bem falados e tal”. Na hora eu deixei passar batido, mas guardei o nome na memória pra pesquisar mais pra frente.

Com o passar do tempo, realmente fui comprovando que o tal The Black Keys realmente estava bem “hypado” tanto em seu país natal, Estados Unidos, quanto na Europa. Comecei a ouvir falar cada vez mais dos caras e então minha curiosidade foi aumentando. Foi então que em uma das minhas visitas ao excelente site whiplash.net vi uma matéria que descrevia com detalhes toda a discografia da banda. 

Nessa matéria descobri que o Black Keys na verdade é uma dupla! Isso mesmo! Dan Auerbach (guitarra e vocal) e Pat Carney (bateria) são seus únicos membros oficiais. Isso aguçou ainda mais minha curiosidade e então parti pra ouvir o som dos caras. Primeiro dei uma sacada pela internet naquele que é o álbum mais recente da dupla, intitulado “El Camino”, lançado em 2011. Achei interessante mas nada de especial.

 Pouco tempo depois resolvi dar mais uma chance para os dois esquisitões e ouvi o disco anterior ao “El Camino”, chamado simplesmente de “Brothers”. Dessa vez minha reação foi um pouco mais positiva. O próximo passo foi passar em uma loja, pegar um cd nas mãos e ouvir com um pouco mais de atenção. Aí a história começou a mudar. 

Não demorou muito e eu finalmente comprei (sim, comprei, não baixei) o já citado “El Camino”. A essa altura já estava seduzido pelo rock garageiro que mistura blues, uma pitada de country e mais uma dose rock sessentista. É sem dúvida um som que não te deixa ficar parado. Um som que te leva instintivamente a fazer air guitar, dar uma dançada de leve ou simplesmente viajar com os riffs matadores compostos por Dan. 

Paralelamente a esse “processo de sedução”, comecei a dar uma olhada nos clipes do The Black Keys. E mais uma vez eles surpreenderam. Ainda não vi todos. Mas os que eu vi me chamaram muito a atenção. Dan e Pat costumam inclusive atuar nos vídeos e acabam se saindo muito bem. São os casos dos clipes de “Tighten Up” e “Your Touch”. Mas o mais divertido dos que eu vi até agora é sem dúvida o do single de grande sucesso do “El Camino”, “Lonely Boy”. O clipe nada mais é do que um “tiozinho”,  realmente sozinho, dançando para a câmera durante os pouco mais de três minutos da canção. Muito engraçado, simples e original. Vale conferir.

Desde que comprei o cd confesso que fiquei meio obcecado pela banda. Voltei a ouvir os trabalhos anteriores, principalmente o já citado “Brothers”, além de “Attack and Release”, de 2008 e “Magic Potion”, lançado em 2006. Ouvindo todos esses álbuns dá pra perceber uma sutil mudança no som dos caras, mas sem perder a identidade. A essência blues continua até hoje, mas as músicas dos primeiros registros são bem menos acessíveis, digamos assim. A produção, a cargo do baterista Pat Carney, era mais suja e os arranjos um pouco mais complexos. A partir do momento em que Danger Mouse (membro da dupla de R&B Gnarls Barkley) passou a assumir o papel de produtor ao lado de Pat, a história mudou um pouco. 

Danger Mouse conseguiu tornar o som do The Black Keys um pouco mais palatável, mas sem se tornar fraco, nem perder a pegada rockeira que é sua característica mais marcante. Inclusive, para encorpar ainda mais as performances ao vivo das composições mais novas, músicos adicionais tocam em grande parte dos shows para reproduzir com fidelidade as guitarras extras, o baixo e o teclado que ouvimos nas versões de estúdio.

O fato é que agora eu consigo entender porque o Arctic Monkeys foi a banda de abertura na turnê americana com a dupla nativa de Akron, Ohio. Não que eu acredite que eles sejam melhores que os moleques ingleses. Minha opinião pode até mudar no futuro. Não sei. Mas sem dúvida ficou claro pra mim porque esta banda vem recebendo seguidos elogios da mídia especializada, abocanhando prêmios e lotando qualquer lugar onde se apresentam.  

Por falar nisso, o The Black Keys se apresentará pela primeira vez no Brasil em março deste ano, no segundo dia do festival Lollapalooza, em São Paulo. Infelizmente a falta de verba me impede de testemunhar esta que tem tudo para ser um excelente show. O jeito vai ser acompanhar pela tv mesmo.

Para o meu desespero ainda maior, somente o cd mais recente foi lançado no Brasil. Os anteriores podem ser encontrados por aqui, mas por um preço exorbitante. Espero que sejam lançados por aqui em breve. Quem sabe com a vinda dos caras pra cá alguma gravadora não se habilite.

Olha...eu canso de dar boas opções de rock nesse blog. Pode ser que vocês não tenham se empolgado com nenhuma delas, mas dessa vez eu intimo vocês a darem uma ouvida no The Black Keys. Se não gostarem, podem vir me cobrar mas, sinceramente, duvido que isso aconteça. 

Clique aqui para ver The Black Keys ao vivo do estúdio da BBC Radio1 

Clique aqui para ver o vídeo de "Lonely Boy" 

Clique aqui para ver o vídeo de "Tighten Up" 

FELIZ ANO NOVO!!!

Olá, caros leitores!! Este é o primeiro post de 2013. Passada a festança, comilança, etc, resolvi começar o ano com algo pesado. Um dia desses estava ouvindo System Of A Down aqui em casa e aí não teve jeito. Me lembrei do show que fui em 2011, na Chácara do Jockey, em São Paulo. Aquilo ali sim levantou poeira. Não aquela música terrível de uma cantora que me recuso a escrever o nome aqui nesse blog.
Na época do show escrevi uma resenha a respeito. Para publicar aqui no blog, eu dei uma ajeitada aqui e ali e incluí alguns vídeos feitos bem do meio da pista para que vocês possam ter uma noção do que foi essa apresentação inesquecível. Facilmente, um dos melhores shows que eu fui em toda minha vida. Fuck the system!!!



System of a Down: metal + poeira = show ideal

Depois de dez anos de espera, finalmente, no dia 1 de outubro de 2011, a banda System Of A Down fez seu primeiro show para seus fãs brasileiros. Os grandes privilegiados foram os paulistas que, na Chácara do Jockey, um dia antes da apresentação no Rock In Rio, testemunharam um grande show. Foi uma apresentação que justificou intermináveis horas de espera na fila de entrada do local do evento, debaixo de um sol impiedoso.

Quando os portões abriram, pouco antes das 17 horas, a fila gigante acabou andando rapidamente e, uma vez dentro do recinto, tudo correu de forma tranquila. A galera esperou pacientemente até que, pontualmente, às 20 horas, começou o show de abertura que ficou a cargo da banda brasileira de rock instrumental Macaco Bong. O show deste “Power trio” mato-grossense foi curto (cerca de meia hora), mas conseguiu prender a atenção do público. Principalmente se levarmos em consideração que o som dos caras é bem diferente do convencional justamente pela falta de letras, o que faz com que os arranjos de cada música sejam mais trabalhados e acabem ficando em evidência.

Cerca de meia hora depois do show do Macaco Bong, uma cortina branca com um enorme logo do System of A Down foi esticada de cima a baixo, na beirada do palco. Isso já foi o suficiente para levar os fãs à loucura. Nem mesmo a garoa que começou a cair instantes antes da banda entrar no palco segurou a empolgação de todos aqueles que esperaram tanto por esse momento. Mais alguns minutos e vieram os primeiros acordes de “Prison Song”. Histeria completa! Foi então que o tecido caiu e aí sim começou o pandemônio. Quase fui tragado pela multidão que se acotovelava para chegar o mais próximo possível do palco. Devo confessar que fazia tempo que não passava tamanho sufoco num show.

Como esperado, o show foi muito intenso. Foi uma pancada atrás da outra, praticamente sem pausa, sem frescuras e ainda com direito a peculiar dancinha do vocalista Serj Tankian. O guitarrista Daron Malakian mostrou que o hiato de quase cinco anos da banda não fez mal nenhum. O cara continua tocando e cantando demais e era quem mais incitava o público a fazer coro em praticamente todas as músicas. Talvez nem fosse preciso. A galera nitidamente sabia de cor todo o repertório deste grupo cujos integrantes (além de Serj e Daron, Shavo Odadjian, no baixo e John Dolmayan, na bateria) são todos descendentes da Armênia, antiga república soviética.

Diferente do que ocorreria no dia seguinte, no Rock In Rio, o show deste dia era exclusivo do SOAD. Isso certamente contribuiu sensivelmente para o clima que predominava no Jockey. O público literalmente fez levantar poeira na pista. E que poeira! Além da falta de chuva (que ficou naquela ameaça do começo), os inúmeros moshes que se abriam durante as músicas mais pesadas (quase todas, na verdade) fizeram com que a terra subisse e quase tomasse conta do ambiente. Mas isso estava longe de ser um problema. Todo mundo continuou gritando, cantando e pulando ininterruptamente.

Outro ponto de destaque da noite foram os breves discursos proferidos por Serj. Para quem não é familiarizado, o SOAD é uma banda engajada politicamente, na mesma linha do Rage Against The Machine, e sempre procura, através de suas letras, conscientizar as pessoas sobre problemas envolvendo guerras, governantes incompetentes, preconceito e meio-ambiente. Desta forma, o metal politizado do System consegue chamar atenção não só daqueles que apreciam um som cheio de energia, mas também daqueles que têm o mínimo de consciência sobre o mundo perturbado em que vivemos hoje.

Voltando a parte musical, os caras tocaram todas as músicas mais conhecidas da discografia da banda. Privilegiaram o segundo e mais bem sucedido álbum “Toxicity” (10 faixas do cd foram executadas). “Chop Suey!”, “Needles”,“Psycho”, “Aerials”, enfim, as pérolas. Mas os outros álbuns também foram muito bem representados com canções do calibre de “B.Y.O.B.”, “Cigaro”,“Suggestions”, “Mind”, “Hypnotize”, entre tantas outras que venho escutando desde 2001, quando comecei a acompanhar o System de perto.

Para quem é fã da banda, o show foi perfeito! É claro que algumas músicas sempre vão ficar de fora, mesmo com um setlist de 29 músicas. A maior prova disso foi a sequência final, composta por “War”, “Toxicity”e “Sugar”, que me levou aquela sensação de perda de voz e cabeça prestes a explodir. Quando isso acontece é porque o show foi realmente bom. Não teve nem bis. Mas depois de tudo isso, meus caros, nem precisou.

Setlist:

1. Prison Song
2. Soldier Side (intro)
3. B.Y.O.B
4. Revenga
5. Needles
6. Deer Dance
7. Radio/Video
8. Hypnotize
9. Question!
10. Suggestions
11. Psycho
12. Chop Suey!
13. Lonely Day
14. Bounce
15. Lost In Hollywood
16. Kill Rock N' Roll
17. Forest
18. Science
19. Mind
20. Innervision
21. Holy Mountains
22. Aerials
23. Vicinity Of Obscenity
24. Tentative
25. Cigaro
26. Suite-Pee
27. War?
28. Toxicity
29. Sugar

Clique aqui para ver a performance de "Prison Song"

Clique aqui para ver a performance de "BYOB"

Clique aqui para ver a performance de "Chop Suey"